n
Note: Balys Sruoga iš vokiečių kalbos
vertė Carl Rössler komediją „Batas“ į lietuvių kalbą. Jos leidimo
galimybėmis prašė pasidomėti Liudą Girą, buvo įsitikinęs, kad pjesę būtų
galima statyti Valstybės teatre: „Antras dalykas: aš verčiu į lietuvių kalbą
vieną vokiečių pjesą „Der Stiefel“ – Rössler’io. Ji buvo vaidinama
Miunchene, bet dar nespausdinta (bet jau parduota Drei Masken Verlag,
Berlyne). Veikalas labai įdomus […]. Aš manau, kad veikalas mūsų teatrui,
ypač Glinskio režisūrai, labai tinka, pastatyt lengva. Tat ar negalėtum
parūpinti tam veikalui leidėjo?“ (Balio Sruogos laiškas Liudui Girai, iš
Miuncheno – į Kauną, 1923-04-21, in: LNMMB RKRS, f.
7, b. 794, l. 1v, 2r). Balys Sruoga stengėsi įtikinti, kad pjesė originali,
talentingai parašyta, o jos medžiaga unikali ir vertinga: „Tat žiūrint į
komediją „Batas“ autoriaus akimis, kaip į spektaklio scenarijų, negalima
nepastebėti jos reikšmingųjų savybių, – lygiai medžiagos (kūrybos objekto)
parinkime, lygiai tos medžiagos naudojime. // Rössler – prisiekęs teatralas.
Jis eina tuo pačiu dramaturgijos keliu, kurį taip garbingai pateisino
Moljeras, Ostrovskis, Ibsenas. Jis gerai žino, kad teatro menas tol yra
gyvas, kol jis yra suprantamas plačiajai publikai, kol yra naudojamos
žmogiškos, gyvenimiškos priemonės, – tokios priemonės, kurios žiūrovams yra
ir suprantamos, ir priimtinos. Rössler žino, kad žiūrovams yra priimtinos
tokios priemonės, kurios betarpiškai yra surištos su realiais galimumais tos
gadynės, kurią žiūrovas gyvena. Jis savo pjesų fabulą ir stengias taip
komponuoti, kad ji atrodytų gyvenimiškai teisinga. […] Rösslerio pjesų
gyvenimiškumas remias anaiptol ne ištikimybe gyvenimui. Jam gyvenimas tėra
tiktai premisa. Iš gyvenimo jis ima savo personažų formą, tuo būdu ir
fabulos dalis jau yra gyvenimiška. Personažai galvoja ir veikia taip, kaip
gali galvoti ir veikti XX amžiaus žmonės, mūsų geri pažįstami. Čia Rössler –
ištikimas gyvenimui ar, teisingiau pasakius, žmogiškoms formoms. Tačiau
antroji pjesos fabulos dalis, – intriga, normuojanti personažų žygius ir
veiksmus, – jau nebėra gyvenimiška, ji yra jau teatrališka. Personažų
konstravimas, jų tarpusavio santykiavimas, atskirų bruožų utriravimas,
detalių sumezgimas su visuma, konfliktų supynimas, intrigos rutuliojimas, –
visa tai yra jau kažkuris idealus gyvenimas, visa tai
paremta ne empiriškos, bet logiškos
tikimybės dėsniais. Vadinas, dramaturgas idealų gyvenimą įvelka į
žemiškojo gyvenimo drabužius. // „Bate“, pavyzdžiui, Rössler paliečia labai
opius gyvenimo reikalus. Išvesta bene apie dvidešimt personažų. Visi jie –
giliai realūs, gal net empiriškai. Pokariniai laikai, porevoliuciniai.
Visuomenės santykiai plačiu mastu skersai apsivertę. Visuomenės viršūnes
gyvenimas nubloškė į apačią, visuomenės apačios lipa į viršūnes, spjaudo nuo
balkono į praeinančią publiką. Buvęs ministerijos tarnas stato savo
kandidatūrą į parlamentą, nori būti finansų ministeris ir pyškina kalbas
apie politiką, nelyginant Lietuvos Steigiamajame Seime Simanauskas,
naudodamas tokius žodžius, kurių jis pats nei ištarti, nei suprasti nemoka.
Čia figūruoja ir karo metu praturtėję piliečiai (nouveau riche, Neureich),
ir Amerikonai biznieriai, kilę iš Europos miestelio, ir amerikonė kvakerė,
ir daugumas kitų šios gadynės psichologinių tipų. Tema labai opi. Nes
naudojant tokią gyvą medžiagą itin sunku yra išlaikyti kūrinio meniškumą,
itin sunku nepakęsti šiokios dienos interesuose ir tendencijose, itin sunku
iškilti aukščiau momento realiųjų uždavinių – pro gyvenimiškus uždavinius
pažvelgti į amžinastį. Rössler savo uždavinį meistriškai nugalėjo. //
Žinoma, nėra abejonės, kad daugelis mūsų publikos Rösslerio pjesoj pamatys
tiktai gyvenimiškus elementus, ims juos lyginti su Lietuvos gyvenimo
daviniais ir ras scenoj ne vieną seną gerą pažįstamą ar net giminę.
Nelyginant kaip kad „Vilkolaky“ savuosius pažindavo. […] // Analogiška
padėtis ir Rösslerio „Batas“. Mes visi dar per daug gyvai jaučiame pokarinę,
porevoliucinę psichologiją – ir ją Rössler meistriškai užfiksavo. Mes
nejučiomis imame daryti aliuzijų su mūsų šiokia diena. Bet praeis dar viena
kita metų dešimtis, gyvenamoji psichika atitinkamai pasikeis, evoliucionuos,
ir Rösslerio personažai, nustoję ryšių su einamuoju momentu, išties savo
ranką amžiams, kaip ją tiesia didieji pirmtakūnai – Hamletas, Tartiufas,
Šykštuolis, Venecijos pirklys… // Rössler – gilus menininkas. Jis nieko
nemoko, jis nieko nesmerkia. Jis vienoda meile formuoja visas savo figūras,
vienodu džiaugsmu džiaugias kiekviena gyva esybe. Duodamas mūsų laikų
psichologinius personažus, galų gale jis atriša jų ryšius su gyvenamąja
tikrove. Šiuo žvilgsniu yra labai paveikslinga jo pjesos kompozicija. Pirmu
du pjesos veiksmu yra nepaprastai gyvu – žiūrovui seka siurprizas po
siurprizo, padėtis paini ir įdomi, išpainiojimas – dar įdomesnis, – įvykiai
bręsta ypatingu nuosakumu. Rössler intrigos toks meisteris. Bet trečiame
veiksme įvykių painiava apsistoja. Nebėra pirmo ir antro veiksmo linksmybės,
nebėra spalvingumo, nebėra komiško lakumo. Čia Rössler sąmoningai
prasižengia prieš amžinąjį komedijų šabloną. Jis neduoda veiksmo mechaniško
išsisprendimo, lygiai kaip neduoda ir veiksmo krizio momento. Niekas per
visą komediją ypatingo veiksminio tikslo nesiekė, nėra reikalo ir komedijos
pabaigoj veikusias jėgas išjungti. Vietoj mechaniškojo veiksmo išsprendimo
Rössler duoda vidujį išsisprendimą. Komiškoji kova su naujomis gyvenimo
aplinkybėmis pareina į tragišką. Kietos dvasios vyras, dar neseniai buvęs
ministeris, dabar pasidaręs kurpium, susitinka su savo pavainikiu sūnumi,
užaugusiu Amerikoj. Tėvas ir sūnus vienodai atkaklūs, nelyginant tryliktojo
amžiaus lietuviai, vienodai išdidūs, vienodai vienas kitą myli ir dar labiau
neapkenčia. Vyksta skaudi jų susidūrimo scena, tai dedas avanscenoj, o
gilumoj – fone: eina jaunatvė, susižiedavimai, jungtuvės ir visa kita, kas
paprastai komedijų trečiame akte dedas. // Sūnus bekūnės kovos su tėvu
nepakelia, pasiduoda, bet ir tėvui laimėjimas nepakeliamas, – jis savo
stipriąja valia supančiodamas savo jausmus, laukujai pasilieka ištikimas…
fasonui: ir bato, kurį jis kala, ir gyvenimo. // Šis amžinasis
indoeuropiečių epo motyvas apie tėvo kovą su sūnumi, naujoviškai nušviestas
Rösslerio kūrybinėj prizmoj, galų gale ir iškelia komedijos gyvenimiškąją
medžiagą iš tam tikros istorinės gadynės rėmų. Ir Rössler trečiajame
veiksme, vietoj tradicinio komedijos išbaigimo sudaręs ypatingą rimties ūpą
ir privertęs žiūrovą, per visą komediją besijuokus, giliai susdūmoti,
neklydo“ ([Balys Sruoga], „Rösslerio „Batas““, in: Balys Sruoga, Raštai, t.
7: Literatūros kritika, 1924–1929, parengė Algis Samulionis, redagavo Donata
Linčiuvienė, Vilnius: Alma littera, Lietuvių literatūros ir tautosakos
institutas, p. 269–272). Pjesė pastatyta atgijusiame Antano Sutkaus Tautos
teatre, premjera įvyko 1928 m. sausyje, pasisekimo neturėjo. Plačiau apie
rašytoją ir pjesę žr.: B. S. [Balys Sruoga], „Rösslerio Batas“, in: Lietuvis, Nr. 6, 1928-01-09, p.
4–5, dar žr. [Balys Sruoga], „Rösslerio „Batas““, in: Balys Sruoga, Raštai, t. 7: Literatūros
kritika, 1924–1929, parengė Algis Samulionis,
redagavo Donata Linčiuvienė, Vilnius: Alma littera, Lietuvių literatūros ir
tautosakos institutas, p. 266–273.